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专辑名称:古老的声音-来自拉斯帕尔马斯大教堂的早期音乐

歌手名称:Op. 68 (11.2MHz DSD), 秋山和庆, 日本世纪交响乐团

专辑简介

Roger Sayer处于英国合唱音乐和管风琴音乐的最前沿,是一位屡屡获奖的管风琴师,同时是英国一些顶级合唱团的合唱总监。Sayer甚至在汉斯•季默获得奥斯卡提名的电影《星际穿越》(”Interstellar”)中担任管风琴独奏家。莫扎特曾称管风琴为“乐器之王”,证明了它雄伟的品质。《门德尔松第一管风琴奏鸣曲》的灵感来自巴赫,散发出庄严肃穆的气息。 巴赫还影响了20世纪的作曲家Sigfrid Karg-Elert和Max Reger,他们都跟随着巴赫的脚步搬到了莱比锡。 《Karg-Elerts Symphonic Chorale》以Johanu Cruger的”Jesu meine Freude”和”BACH”(降B,A,C和B)4个音符为基础,而Regers的《chorale-based Fantasia》是一部非常精湛的作品。 专辑以Liszt-pupil Julius Reubke的令人难忘的奏鸣曲结束。色一情一伦一子一伦一区 专辑简介:在录制了勃拉姆斯、布鲁赫和柴可夫斯基伟大的浪漫主义小提琴协奏曲之后,小提琴家瓦迪姆·格鲁兹曼(Vadim Gluzman)又开始针对19世纪初这一类型的小提琴协奏曲进行了新路线的探索——在《贝多芬的D大调小提琴协奏曲》中,作曲家拒绝了演奏家展示作品的想法,很大程度上取消了管弦乐伴奏。相反,他对协奏曲的原则进行了交响乐式的重新诠释,独奏者和管弦乐队在一个多层次交织的纹理中成为平等的伙伴。这部作品在1806年首次演出后被遗忘了几十年,现在被认为是最伟大的小提琴协奏曲之一。无论贝多芬在他的第61号作品中如何创新,他仍然忠于传统,允许独奏者有少许的停顿。多年来,许多作曲家和伟大的小提琴演奏家都为这首协奏曲提出了自己的诠释,其中就包括阿尔弗雷德·施尼特凯(Alfred Schnittke)。在这张唱片中,格鲁兹曼选择演奏施尼特凯的协奏曲作为唱片中第二部作品的链接——这是一部作曲家为小提琴和室内乐团创作的第三号协奏曲。对施尼特凯来说,独奏者和管弦乐队之间的关系与贝多芬乐谱中所展示的完全不同,他认为独奏者和管弦乐队是“敌对”的,在冲突中寻求平衡。作曲家简介:阿尔弗雷德·施尼特凯(Alfred Schnittke)是一位俄罗斯作曲家,1934年11月24日出生于伏尔加河畔的恩格斯。1946年在维也纳接受音乐教育,1961年回国后在莫斯科音乐学院随戈卢别夫学习对位,随拉科夫学习配器,毕业后加入苏联作曲家协会。1977年,施尼特凯创作的《大协奏曲》第一部为他带来很高声誉,小提琴家克雷默极为推崇并经常演奏这部作品。他的许多作品都是应知名演奏家和艺术家的邀请而作,其中包括巴什梅特(Yury Bashmet)、古特曼(Natalia Gutman)和罗斯特罗波维奇等。二十世纪八十年代,施尼特凯的作品在国际上受到越来越多的赞扬,获得过诸多奖项,包括1991年获奥地利国家奖,1992年获日本天皇奖和1998年莫斯科的斯拉娃-格洛丽亚奖(Slava-Gloria- Prize)。施尼特凯是一位风格广泛、精力旺盛的作曲家。一重创作了九部交响曲、六部大协奏曲、四部小提琴协奏曲、两部大提琴协奏曲和其他一些室内乐、芭蕾和声乐作品和四部歌剧。他的作品融合了巴洛克﹑爵士﹑十二音列等许多不同的因素,显得炫丽多彩,还为60多部电影配乐。他的作品全集已由BIS唱片公司出版。指挥家简介:詹姆斯·加菲根(James Gaffigan)1979年出生于纽约,是一位来自美国的杰出指挥家。流畅自如的指挥风格和令人信服的音乐洞察力,使加菲根持续获得全球关注。他现任琉森交响乐团首席指挥以及荷兰广播爱乐乐团首席客座指挥。 加菲根曾在2004年获得索尔蒂国际指挥比赛第一名,从此展开国际指挥生涯。作为歌剧指挥,加菲根在2011/12乐季首次于维也纳国家歌剧院指挥《波希米亚人》,随后被立即邀请于12/13乐季返场,指挥《唐璜》。加菲根与维也纳国家歌剧院和戈林德伯恩艺术节保持密切合作。2012年,他在戈林德伯恩艺术节上指挥《灰姑娘》,又在2013年夏回归指挥《法斯塔夫》。2014/15乐季,他将首次亮相汉堡歌剧院指挥《莎乐美》,并在挪威歌剧院指挥新版《茶花女》。
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